History of porslin: en kort historia om utveckling, typer och beskrivning, teknologi

2024 Författare: Howard Calhoun | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 10:41

Keramiska produkter är den äldsta sortens hantverk av alla de färdigheter som människan behärskar. Till och med primitiva människor gjorde primitiva rätter för personligt bruk, jaktlok och till och med lerredskap som ugnar för matlagning.

Naturligtvis hade folk inte något sug efter kreativitet eller konst på den tiden, och något hantverk ansågs bara som ytterligare ett hjälpmedel för att överleva. Men senare lärde sig en person att hitta skönhet i alla slags arbeten.

Artikeln berättar om porslinets historia, dess typer och framställningssätt, såväl som distributionen av detta material och dess väg i olika folks konst.

Porcelain

Konstverk av porslin anses med rätta vara toppen av keramiska produkter, såväl som den svåraste gruppen av produkter inom keramikproduktion, eftersom porslinsbearbetning inte är en lätt uppgift, och endast en glasblåsares skicklighet kan jämfört med detav fara och svårighet.

Det är porslin som en typ av keramik som anses vara det ädlaste materialet. Till skillnad från de flesta andra material har den många underarter, som var och en har speciella bearbetningsvillkor.

Typer av porslin

De beror direkt på konsistensen, såväl som på proportionen mellan själva porslinsmassan och glasyren i dess bas. Baserat på dessa indikatorer särskiljs tre typer av detta material i sammansättningen av porslin:

1. Solid. Den består av endast två material: kaolin och fältspat. Det är fältspat som porslin har att tacka för sin osmältbarhet och formbarhet i strukturen. Fast material används inte i keramisk produktion i sin rena form. Vanligtvis tillsätts kvarts och sand för att stärka. Musikinstrument är gjorda av det, såväl som souvenirklockor, för tack vare den solida semimetalliska strukturen kan materialet producera höga rena ljud. Den första som fick hårt porslin var den tyske kemisten och glasblåsaren Johann Friedrich Betger.
2. Mjuk. Det är från detta material som de flesta konstverk som vi känner till skapas. Tack vare sin mjuka struktur är materialet lätt att bearbeta och tar snabbt vilken form som helst och fryser omedelbart i det accepterade läget. Materialet har denna struktur att tacka kisel, salpeter, soda och alabaster som ingår i dess sammansättning. Mjukt porslin uppfanns i slutet av 1500-talet i Italien, och riktades omedelbart in i konstens huvudfåra, vilket gav liv åt det mesta av det som vi känner till.keramiska lyxvaror.
3. Ben. Detta material är i själva verket en blandning av de två första typerna av avfall. Det görs helt enkelt genom att blanda avfall och tillsätta en liten mängd fältspat till dem, vilket leder till ett sprött material. Under lång tid tillverkades billiga rätter och hushållsartiklar av benporslin. Inom konstområdet har detta material aldrig använts på grund av den smutsiga gulaktiga färgen och överdrivna bräckligheten. Benporslin upptäcktes 1748 av den holländska kemisten Thomas Fry.

Porslinsproduktion

Det här är en lång process som kräver mycket noggranna förberedelser. Det tar mycket tid att blanda ingredienser, väga råvaror och bilda en produkt, samtidigt som resultatet av detta arbete uppnås genom nästan omedelbar eldning i en ugn vid hög temperatur.

När man förbereder råvaror för blandning i speciella former, rengörs komponenterna noggrant från sekundära föroreningar. Ju lägre föroreningsprocent, desto högre kvalitet på porslinet. Råmaterialet siktas försiktigt på produktionssilar, torkas i en varmluftsström och blandas med vatten, blandas med en speciell anordning tills konsistensen blir tjock gelé.

Den resulterande massan rörs om under lång tid för att göra den homogen och hälls i förberedda formar som går in i ugnen.

Efter bränning väntar de resulterande bitarna på slipning med en våt trasa, polering, målning och förpackning.

Porslin i öst

Hårt porslin varuppfanns i Kina i början av 600-talet. Kinesiskt porslin, som har en historia på nästan ett och ett halvt årtusende, tillverkades under lång tid endast på kejsarens personliga fabriker, i en atmosfär av strängaste sekretess.

Onödigt att säga att vanliga kineser vid den tiden inte hade tillgång till porslinsprodukter. På 700-talet började dess produktion utvecklas snabbt. Under lång tid experimenterade kinesiska kemister med det nya materialets natur, konsistens och färg, och i början av 1400-talet nådde den kinesiska porslinstillverkningen sin storhetstid. Det var de kinesiska hantverkarna som var de första i världen att bemästra tekniken att måla heta ytor med färger från kobolt, hematit, kromföreningar, vilket gjorde kinesiskt porslin till en av världens högsta kvaliteter.

Ett sekel senare tar portugisiska navigatörer hemligheten med keramikproduktion till Europa, men till en början slår det nya hantverket inte rot.

I mitten av 1500-talet började porslin masstillverkas i Japan. Kvaliteten på den japanska motsvarigheten var inte lika hög som verken från Mellansriket. Men mästarna behärskade snabbt tekniken för produktion av olika komplexa former. Japanerna var också de första som kom på idén att dekorera porslinsföremål med de tunnaste arken av guld.

Porslin i Italien

Historien kring skapandet av porslin i Italien är också intressant. Faktum är att till en början var alla porslinsföremål som dök upp i Europa exklusivtimporteras. Eftersom lyxvaror tillhandahölls i ganska begränsade kvantiteter, bosatte sig de sällsynta föremål som inte hamnade i olika monarkers skattkammare i valven som tillhörde olika kloster.

Först försökte Europas medeltida mästare kopiera kompositionen av det nya materialet. Alla försök misslyckades dock. Porslin sprack antingen nästan omedelbart efter gjutningen av produkten eller ville inte förvandlas till en tjock geléliknande konsistens.

De sällsynta exemplen på experimentellt europeiskt porslin som har överlevt till denna dag finns i Vatikanen, i påvens skattkammare.

Italienska hantverkare nådde stor framgång, efter att ha lyckats sätta upp en liten produktion av porslin i slutet av 1400-talet. Det stod dock snart klart att produkterna de tillverkade inte alls var gjorda av porslin, utan av mycket finpolerad lera.

Olika skriftliga källor, såväl som register över hantverkare från den tiden, innehåller inte mer exakt information om vare sig porslin eller dess export till Europa förrän i slutet av 1500-talet.

År 1575 öppnade den legendariske hertigen Francesco de' Medici den första porslinsfabriken i Europa i sin villa. Resursstarka italienare bestämde sig för att göra det av högsta kvalitet, utan att slösa tid på produktionen av en provserie av produkter av medel och låg kvalitet. Risken lönade sig. Porslinet från Medici blev ett unikt vitt material. Den bestod av vit lera från Vicenza, samt grå kvarts. Glasyr, på grevens insisterande, användes också endastvit, vilket gav den färdiga produkten en matt vitaktig nyans.

Eftersom produktionen var ganska liten har bara ett femtiotal artefakter överlevt till denna dag - tunna bordsfat, stora vaser, brickor och cirka sju fältflaskor för dricksvatten.

Alla dessa konstverk målades noggrant av de bästa konstnärerna i Italien, med blommönster och olika stilleben på dem, vilket var en ganska fashionabel trend för den tiden.

Porslin i Tyskland

Historien kring skapandet av porslin i Tyskland är inte så romantisk. Från Italien, med hjälp av venetianska köpmän, går materialet till Tyskland, där ledande tillverkare av keramiska produkter omedelbart visar intresse för det.

Staden Meissen i Västtyskland var på den tiden den ledande staden inom keramikområdet. Och det var här, under ledning av greve Ehrenfield von Chirnhaus, som experiment började identifiera och förbättra egenskaperna hos porslin, samt experiment för att skapa nya kompositioner. Greven var intresserad av att skapa en manufaktur som skulle förse landet med exportråvaror och ge ett betydande bidrag till den tyska ekonomin. Glasblåsningsexperiment hade redan genomförts framgångsrikt under överinseende av Tschirnhaus. Earlen visste dock att glasindustrin ännu inte var tillräckligt populär för att satsa på.

Men det var här Kahla-stigmat föddes. Porslinets historia har sina rötter i den legendariske kemistens historiaBerger, som signerade alla sina verk på detta sätt.

År 1704, under Chirnhaus ansvar, släpptes den legendariske tjugoårige pyroteknikern Berger från det kungliga fängelset, vars experiment ansågs vara alltför farliga inte bara för landets medborgare, utan även för kungl. regering. Trots allt var Berger aktivt engagerad i skapandet av bomber och landminor med ökad kraft.

Chirnhouse erbjuder Berger ett jobb i ett fullfjädrat laboratorium i utbyte mot hjälp och gemensamt arbete med problemet med mjukt porslin. Sex månader senare inser Berger att hårt porslin skiljer sig från mjukt porslin endast i mängden kvartsdamm i dess sammansättning. Så började historien om Kahla porslin.

I slutet av 1700-talet upptäcktes nästan alla arter som vi känner till, liksom massproduktion av produkter av olika kvaliteter. I grund och botten var det stilfullt inredda fat, olika dekorativa figurer, som lätt förvärvades av rika samlare för att dekorera hus och lantvillor.

I Ryssland

Ryskt porslins historia är också full av intressanta fakta och underhållande detaljer. I vårt land slog dess produktion inte rot direkt, eftersom landet i många år hade sitt eget "folkliga" material - majolika. I slutet av 1700-talet var dess produktion i Ryssland så storskalig att den ryska produkten vid internationella mässor och utställningar inte på något sätt var sämre än världens konkurrenter.

År 1724 grundades den första majolikaväxten, där underInriktningen av handelsentusiasten A. K. Grebenshchikov började produktionen av konstnärlig majolika. Det var från henne som porslinets historia i Ryssland började.

Majolica utmärktes av sin subtilitet och elegans, och målningen på omslaget gjordes alltid i traditionella ryska stilar som Gzhel, Khokhloma, Palekh. Sådana konstverk var otroligt uppskattade i Italien, Frankrike, Tyskland och Spanien.

Förutom majolika producerade Grebenshchikov-växten även vanlig keramik i industriell skala, som målades av Gzhel-mästare. Gzhel-tekniken var ursprungligen känd för sina grova men ljusa drag, som smälte samman till en bild. Handmålning var inte billigt på den tiden, men även keramik från fabriken sålde slut på några dagar. Emaljmuggar med blommönster var populära i mitten av det ryska imperiet, och länkade samman landets historia med porslinseran.

Länge kunde inhemska forskare inte fastställa porslinets sammansättning. Historien om porslin i Ryssland upphörde nästan att existera. Det är känt att även under Peter I:s regering skickades en speciell expedition till Tyskland, vars syfte var att ta reda på sammansättningen. Expeditionen misslyckades dock och misslyckades med uppdraget. Senare kommer en av dess ledare, Yuri Kologrivy, fortfarande att kunna få porslin genom erfarenhet i sitt laboratorium i St. Petersburg.

År 1724 lämnade Grebenshchikov sina experiment med porslin och gick över till fajans, ett material som var mer tillgängligt och billigare att bearbeta. Bokstavligen om två år lyckas köpmannenuppnå industriell produktion, samt få ett rykte som en av de högsta kvalitetstillverkare av lergods och andra hushålls- och konstnärliga produkter. Teserviser blev utbredda och blev en oumbärlig egenskap hos varje familj med självrespekt på den tiden.

Kuznetsov-porslin, vars historia är verkligen underhållande, har sitt utseende att tacka för den inhemska kemisten Dmitry Ivanovich Vinogradov, en vän och medarbetare till Mikhail Vasilyevich Lomonosov själv.

30 januari 1746 kommer att gå till historien som det ryska porslinets dag. Det var den här dagen som Dmitry Vinogradov lyckades få den första experimentella sammansättningen i sitt laboratorium. Historien om uppkomsten av porslin i Ryssland började när de första skålarna av detta material göts i Pyotr Afanasyevich Kuznetsovs fabrik.

Produktionen av porslin fortsatte av Peter Afanasyevichs ättling - Mikhail Sergeevich Kuznetsov. Han blev den första ryska monopolisten inom tillverkning av porslin och lergods. Förutom hushållsartiklar blev Kuznetsov Manufactory känd för sina otroligt vackra konstprodukter och lyxföremål.

Nedgången för ryskt porslin faller i slutet av 1800-talet, då uppfödare istället för den konceptuella förkroppsligandet av idéer fokuserar på formernas komplexitet och släpper absolut meningslösa vaser, tekannor eller set med leriga akvarellmönster. Högkvalitativa spårade gravyrer har försvunnit från produkterna, vilket ger plats för smaklösa landskap.

I modernitetens era upphör porslinets historia i Ryssland äntligen att existera. Istället för manuellt arbeteeminenta mästare levereras som standard fabriksgjutning med samma stencilerade bilder av solnedgångar och soluppgångar.

Sovjetiskt porslins historia

Efter revolutionen, när den sovjetiska regeringen desperat grep alla tillfällen till agitation och förvandlade all den konst som fanns tillgänglig för den till masspropagandamedia, glömdes inte ryskt porslin. Dessutom blev han en av de främsta, pålitliga och långsiktiga verkställarna av statliga propagandaorder. Porslinsfabriken i S:t Petersburg stängdes för omorganisation 1917, och 1919 började man tillverka nya typer av produkter.

På bara två år har ett team av de bästa hantverkarna samlats på fabriken. Författare och konstnärer, mästare i gjutning, målning och guldstickning är inblandade.

Den första experimentella gruppen bestod av propagandafigurer av arbetare och beväpnade sjömän med röda banderoller. Dessa keramiska soldater blev omedelbart föremål för beundran för pojkarna och gav upphov till en boom bland köpare och samlare. Var och en av dessa soldater stämplades med en fabrik och hundratals människor blev intresserade av porslinsfrimärkens historia.

Nästa parti inkluderade hushållsartiklar dekorerade med symboler för den nya regeringen.

Under de följande åren tog produktionen av propagandaporslin bara fart. Så småningom började fabriker tillverka barnleksaker, köksredskap, samlarbyster av kända revolutionsfigurer, juldekorationer.

Sovjetiskt porslin närmar sig folket och släpper samtidigt ut befolkningens behov ochsamtidigt saker som är ideologiskt korrekta ur maktsynpunkt.

I Sovjetunionen är porslinets historia kort. Det slutade i mitten av 1980-talet, när befolkningen inte längre behövde ideologiska produkter. Eftersom alla fabriker var inrättade för att endast tillverka ideologiska produkter, var produktionen tvungen att dras ner, eftersom det inte var möjligt att hitta erfarna grafiska formgivare vid den tiden.

Ryskt porslin i vår tid

Trots den kraftiga nedgången i popularitet för porslinsprodukter och den nästan utdöda produktionen förblev det tidigt ett folkhantverk och fortsatte att dyka upp i butikshyllorna. Först nu gjordes den med en hantverksmetod. Naturligtvis lämnade kvaliteten på sådana produkter mycket att önska, men detta påverkade inte efterfrågan. Befolkningen är van vid opretentiösa sovjetiska leksaker gjorda av billigt porslin. Därför var hantverksanaloger ganska populära, särskilt eftersom många tillverkare sparkades från fabriker av arbetare och var väl bevandrade i tekniken att skapa konstverk av porslin och lergods.

År 1994 återöppnades anläggningen uppkallad efter Mikhail Vasilyevich Lomonosov i St. Petersburg. 1995 släppte han ett experimentellt parti nyårsleksaker. Målare från hela landet var involverade i restaureringen av anläggningen.

Sovjetisk porslins historia fortsatte av ättlingar som återvände till ursprunget till uppkomsten på rysk mark av denna fantastiskakonst. Några år senare började fabriken inte bara återproducera en gång gjutna figurer, utan också utveckla sin egen design, såväl som layouter av nya konstverk. Sedan 1998 kan de bästa tillverkarna runt om i världen avundas regelbundenhet i utgivningen av nya samlingar av växten. Kvaliteten på ryska produkter håller återigen på att bli ett riktmärke och vinner förstaplatser inte bara på konstutställningar utan också på marknaden för sådana produkter.

Under 2008 får anläggningen ett bidrag från Rysslands president Vladimir Vladimirovich Putin, samt medel för att uppgradera utrustning.

Modernt hantverksporslin finns kvar och är ett ganska stort folkhantverk. På Rysslands territorium finns det till och med hela byar med uppfödare som skapar unika konstverk med hjälp av de inhemska ryska teknikerna för porslinskokning och målning.

I byn Dulevo, Samara-regionen, har mästerfiskaren Pyotr Vasilyevich Leonov arbetat i många år med en unik penseldragsmålningsteknik. Han målar hett porslin med fingrarna och gnider in färgen med drag i verket som ännu inte har svalnat. Trots rörelsernas till synes elakhet är Pyotr Leonovs arbete otroligt uppskattat över hela världen.

"Kallt porslins historia har länge överlevt dess användbarhet", säger konstnären och förklarar för reportrar att "hans själ ligger i värmen från porslin, och du kan inte vara kall med det."

Porslinets popularitet har återuppstått

Nyligen, mot bakgrund av den växande populariteten för konsten att arbeta med porslin, nästan bortglömd i landet, är fler och fler barn intresserade av detta hantverk. Imånga städer i Ryssland öppnade skolor för att måla porslin och fajans. Där får eleverna lära sig mycket intressant. De får inte bara berätta om porslinstillverkningens historia, utan de får också lära sig hur man målar materialet i olika tekniker.

Moderna trender i återupplivandet av hantverk är nyckeln till återupplivandet av rysk kultur och seder, vilket är en otroligt viktig del av allmänhetens synsätt.

Historien om porslin och kännetecken kan vara intressant inte bara för vuxna utan också för barn. 2008 släppte förlaget Azbuka en serie pedagogiska böcker om ryskt hantverk. Serien blev en stor framgång och trycktes om mer än en gång. Många kritiker säger att det är svårt att hitta en bok som presenterar den här typen av material för barn på ett mer tillgängligt sätt.

Självklart är utgivningen av "History of Porcelain for Children" bara en liten del av det, men andra hantverk blir populära bland unga, vilket tyder på återupplivandet av traditionell rysk konst.